Autor del archivo

THE GLOBAL IDENTITY PROJECT

Después del éxito internacional de la obra “Baquedano”, Zuleta Zahr presenta en Chile con el apoyo del Ministerio de las Artes y el Patrimonio dos nuevas obras “Times Square” realizada en Nueva York y “Peoples Square” hecha en Shanghái. Estas completan su serie de retratos sociales internacionales llamada THE GLOBAL IDENTITY PROJECT esta fase recien terminada del proyecto llega a EKHO Gallery para ser mostrada por primera vez a nivel internacional. Este comenzó en Berlin, luego en Santiago y en esta oportunidad, después de tres Años de trabajo, nos presenta Shanghái y Nueva York como nuevo foco reflexivo.

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ARTURO FERMANDOIS SANTA CRUZ

Arturo Fermandois Santa Cruz (1989)

Arquitecto de la Pontificia Universidad Católica de Chile (2015), dedicado al arte digital abstracto. Cuenta con estudios en Estados Unidos e Italia y actualmente trabaja y vive en Santiago de Chile.

Su obra completa gira entorno a la idea de inestabilidad, concepto amplio que aplica tanto en formas ordenadas como irregulares, organizadas en un espacio plano definido. Su trabajo se presenta como composiciones planas que prescinden de toda figuración y proponen una nueva realidad distinta a la natural, en donde se sugieren conceptos abstractos e intangibles el tiempo y el movimiento. Para esto se utilizan herramientas como la repetición, el claro-oscuro y deformaciones orgánicas, todas estas logradas a través de principios matemáticos aplicados a través de software de diseño paramétrico.

ARTURO FERMANDOIS SANTA CRUZ
ARTURO FERMANDOIS SANTA CRUZ
ARTURO FERMANDOIS SANTA CRUZ
ARTURO FERMANDOIS SANTA CRUZ
ARTURO FERMANDOIS SANTA CRUZ
ARTURO FERMANDOIS SANTA CRUZ
ARTURO FERMANDOIS SANTA CRUZ
ARTURO FERMANDOIS SANTA CRUZ
ARTURO FERMANDOIS SANTA CRUZ
ARTURO FERMANDOIS SANTA CRUZ

EXPOSICIONES

EXPOSICIÓN INDIVIDUAL:
MARZO 2019
COLOR INESTABLE / EKHO Gallery, Santiago – Chile
EXPOSICIÓN COLECTIVA:
MARZO 2019
LIGHTS OF CHILE / Gallery 193, París – Francia

FERIAS DE ARTE

ABRIL 2019
FAXXI, Santiago – Chile. (Próxima)
ENERO 2019
PALM BEACH – MODERN + CONTEMPORARY, Miami- U.S.A. /Artlabbé Gallery.
NOVIEMBRE 2018
CONTEXT– ART MIAMI, Miami- U.S.A./ Artlabbé Gallery.
AGOSTO 2018
ART SANTIAGO, Santiago – Chile.

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FRANCISCO IBÁÑEZ HANTKE

Francisco es un arquitecto y fotógrafo especializado en regeneración urbana. Actualmente divide su tiempo trabajando en el diseño y gestión de proyectos de regeneración urbana, y en proyectos de investigación fotográfica sobre arquitectura, transformación de barrios e identidad de ciudades. Su trabajo en regeneración urbana desde la arquitectura y fotografía se complementan y enriquecen mutuamente, permitiéndole profundizar y explorar desde diferentes ángulos la complejidad de distintas transformaciones urbanas.

A través de su trabajo en fotografía, Francisco pretende plantear preguntas sobre la percepción temporal, emocional y formal de la ciudad, cuestionando de manera crítica los procesos de regeneración urbana. Su trabajo desafía la noción de permanencia en la ciudad, estudiando las narrativas políticas, sociales y económicas que dan forma a transformaciones urbanas.

Mediante investigaciones prolongadas, que pueden durar meses o incluso años, Francisco visita en repetidas ocasiones las áreas fotografiadas, documentando sus procesos de transformación y cómo estos han sido percibidos por antiguos residentes y profesionales involucrados en su desarrollo. Su trabajo de investigación crítica trasciende la documentación fotográfica, involucrando investigación de archivo y de fuentes actuales primarias y secundarias.

NO- ESTRUCTURAS

La serie fotográfica ‘no-estructuras’ representa a la ciudad como un espectáculo en constante conflicto y negociación. Capturando momentos clave de la vida de distintos edificios, las imágenes revelan una condición de tránsito, atrapadas entre los límites de la arquitectura y la ruina, planificación y azar, proceso y producto. Esta combinación de exclusiones es la que da nombre a la serie. Utilizando similares parámetros de luz, composición y escala, estas no-estructuras quedan congeladas en un tiempo y contexto específico, transformándose en dispositivos disfuncionales que cuestionan de manera colectiva los procesos de cambio y temporalidad de la ciudad.

Desde la demolición de edificios icónicos como Robin Hood Gardens hasta diversas mutaciones de edificios anónimos en Londres, las fotografías rescatan la inesperada y escultórica morfología de estas no-estructuras, junto con documentar el constante roce que generan con su contexto. ¿Pueden estas no-estructuras ser consideradas piezas involuntarias de arte? ¿Pueden servir como intervenciones para interrogar el imaginario colectivo a través del cual hacemos evolucionar nuestras ciudades?

FRANCISCO IBÁÑEZ HANTKE
FRANCISCO IBÁÑEZ HANTKE
FRANCISCO IBÁÑEZ HANTKE
FRANCISCO IBÁÑEZ HANTKE
FRANCISCO IBÁÑEZ HANTKE
FRANCISCO IBÁÑEZ HANTKE
FRANCISCO IBÁÑEZ HANTKE
FRANCISCO IBÁÑEZ HANTKE
FRANCISCO IBÁÑEZ HANTKE
FRANCISCO IBÁÑEZ HANTKE
FRANCISCO IBÁÑEZ HANTKE
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