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LAURA VERNAZA

Laura Vernaza (Chile, 1989) Licenciada en Artes, Pontificia Universidad Católica de Chile (2013). En febrero de 2012 realizó una residencia en La Habana, Cuba, que incentivo su investigación visual por los paisajes que subsisten en el tiempo, esta investigación la ha conducido a explorar distintos alcances de la fotografía, participando en diversas exposiciones, dentro de las que destacan; “Fuera de Movimiento” EKHO Gallery (2017), “Premio MAVI minera escondida” MAVI (2015), “Artefacto” Casas de lo Matta obteniendo el tercer lugar en su categoría (2016), “Cartografía de un paisaje urbano”, Museo Benjamín Vicuña Mackenna (2012), entre otros. También ha participado en distintas ferias de arte en Chile como fuera del país.

Exploro la ciudad y su arquitectura a partir de la experiencia de permanecer como observador frente a los distintos sucesos que van conformando el paisaje.

Vernaza: Mi trabajo parte desde la identificación de cada uno de los elementos que caracteriza un espacio determinado, de esta forma intento mostrar la particularidad del contexto urbano, presentando una mirada que intensifica la falta de identidad a través de un doble ejercicio de anulación: el plano utilizado omite los elementos particulares de las construcciones que utiliza de modelo y la estructura de su encuadre convierte la tridimensionalidad, característica principal de la arquitectura, en un plano bidimensional.

Otorgándole a la imagen fotográfica un valor objetual más que espacial, y atribuyéndole a su vez, características que lo logran individualizar de su propio territorio.

Efigies 1
Efigies 2
Efigies 3
Efigies 4
Efigies 5
Efigies 6
Efigies 7
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PAULINA COX

La vida de mi obra como artista ha sido experimentar a través de la vida el silencio del trabajo artístico como reflexión temporal y atemporal del entendimiento de la propia vida a través del ser-estar físico y espiritual. Mi trabajo esta vinculado a la experiencia del cuerpo y a la voz y silencio de éste, usando como instrumento la cámara fotográfica y el papel impreso…transformado

SILENCIOS


Siete momentos de una respiración sostenida
Siete momentos impresos en un silencio sostenido
Una reflexión de la inversión de la imagen impresa
El cuerpo tras la cámara
La respiración la exhalación del paisaje impreso.
Silencio I
Silencio II
Silencio III
Silencio IV
Silencio V
Silencio VI
Silencio VII
10
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HAROLD ILLANES

Artista Visual y Fotógrafo egresado de la Universidad Diego Portales, Santiago de Chile, 2015. Complementó estudios en la cátedra de cine y video con el profesor Andreas Köpnick el año 2014 en la Kunstakademie Münster, Alemania, desarrollando proyectos en torno a las posibilidades de los dispositivos audiovisuales y su puesta en tensión. El mismo año participa de la ceremonia anual Rundgang, exposición en la que participan artistas vinculados a diversas disciplinas. Posteriormente es invitado a formar parte de variadas exposiciones colectivas que atienden temáticas en torno a la Ciudad y sus diferentes perspectivas.

En 2017 cursa el diplomado en Estética y Filosofía en la Pontificia Universidad Católica de Chile, donde desarrolla el concepto de lo desconocido como pilar fundamental de su obra.

Actualmente se desarrolla como Profesor Adjunto en las cátedras de Fotografía Básica y Avanzada de la Universidad Diego Portales junto al fotógrafo nacional Jorge Brantmayer, además de desempeñarse como director audiovisual en proyectos documentales vinculados al arte.

CIUDAD INCÓGNITA

Ciudad incógnita inaugura en 2018 como su primera muestra individual, en donde explora la arquitectura de un Santiago nocturno, abstrayéndola a partir de los recursos propios que entrega el dispositivo fotográfico.

Ciudad incógnita nos interpela a partir de la fragmentación fotográfica hacia la construcción de un nuevo imaginario, de una nueva ciudad. La unión de estos fragmentos es indispensable; la ciudad otra nace desde la fractura de una ya existente, nacimiento además, que no podría darse en otro contexto. De este modo la ciudad nos reclama -por su naturaleza inquieta- de un viaje constante sobre ella, y lo hace quizá porque el paso del tiempo también la transforma. Así que cuando decimos que la ciudad es inquieta, decimos que es múltiple en significados, pues de esta emanan diversas formas, edificaciones y cotidianos. El espacio céntrico, sin embargo, adquiere un vivir común para todos, y puede que uno de ellos sea la velocidad, como también su movimiento imperativo. Por ello Ciudad incógnita se erige con la urgencia de cuestionarnos como sujetos en una ciudad que no nos permite la pausa. El flâneur terrenal entre la multitud, ese paseante que arroja su mirada a otro sin ser reconocido y que al mismo tiempo puede ser observado por otro flâneur, ha cambiado. Estamos frente a una nueva mirada; la mirada otra que se eleva. Hemos descubierto una nueva categoría, un flâneur que se expande.

Este nuevo paseante adquiere y hace uso del objeto, la cámara es extensión de su cuerpo. Y así esta serie fotográfica nos abre nuevas significaciones, nuevas posibilidades. Harold Illanes busca y encuentra un nuevo método, un circuito del andar que trae consigo una huella ideológica: la de habitar el lugar poco accesible a modo de resistencia de la rapidez urbana, a modo de re-habitarse a partir de lo que no fue creado para que selo viera. Este ojo que se sabe híbrido en tanto humano y máquina, conforma los valores por el espacio menor, por el abandono, es ahí donde radican sus pasos, en el hacer visible. Ciudad Incógnita, me atrevo a decir, hace hablar al espacio subalterno, y así mismo, es una obra que sugiere, que se alza sobre el discurso dominante.

Katherine Saint-Jean

Harold Illanes
Harold Illanes
Harold Illanes
Harold Illanes
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Harold Illanes
Harold Illanes
Harold Illanes
Harold Illanes
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Harold Illanes
Harold Illanes
Harold Illanes
Harold Illanes
Harold Illanes
Harold Illanes
Harold Illanes
Harold Illanes
Harold Illanes
Harold Illanes

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RAPA NUI

Pablo Valenzuela Vaillant

8 agosto – 1 octubre de 2019

Rapa Nui: mirada deconstruida de Pablo Valenzuela

El paisaje es un invento. Pues un paisaje es el ejercicio del punto de vista articulando sobre aspectos de la geografía, un detalle natural, una construcción humana. No podemos olvidar que el paisaje es un género representacional que fue ideado por la estética de las Bellas Artes y que se vio claramente ampliada por la presencia de las Artes Industriales del siglo XIX. De este modo, sin duda fue la fotografía la que se incorpora en la aventura de clasificar y ordenar la geografía solidificando posibilidades estéticas del nuevo paisaje emergente. En efecto, desde la presencia del paisaje natural, indómito, recóndito hacia el paisaje con marcas culturales dejadas por una etnia o comunidad.

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SADY MORA GALLARDO

Sady Mora realizó estudios en diseño, publicidad y fotografía. Capacitación en docencia artística, archivo fotográfico patrimonial y participación en diversos seminarios y talleres sobre fotografía contemporánea. Ha desarrollado actividades en artes visuales, gestión cultural, editor gráfico independiente, profesor de fotografía y desarrollo de publicaciones y exposiciones fotográficas, presentadas en diversas galerías y museos de Chile y el extranjero.

En la actualidad ejerce docencia en fotografía en el Programa Acciona del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Gestión de Proyectos en el Liceo Almirante Pedro Espina Ritchie y Coordinador del Archivo Fotográfico de Talcahuano.

PAISAJE EXPUESTO. DIMENSIONES LIMÍTROFES

Esta exposición, presenta una selección y escenificación representativa del libro fotográfico; “Paisaje expuesto. Dimensiones Limítrofes”.

Documento y memoria visual, sobre la multiplicidad de estados, significaciones y dimensiones del territorio limítrofe de la conurbación del Gran Concepción, una dualidad crítica y singular, natural y cultural, llevada al terreno de la visibilidad sensorial e iconográfica.

Escenarios territoriales de transición y conflicto entre lo rural, lo urbano y lo natural, el cual delimita un enfoque de estudio sobre las relaciones presentes entre urbanismo, ecología, memoria y el habitar sobre un paisaje fragmentado, diverso, vulnerable y agonizante, que en esencia nos devela una constante transformación y transgresión cultural existente en los bordes urbanos, internos y externos, en el Gran Concepción.

Imaginario de crisis y silencios que plantean una detención reflexiva, ante la invisibilidad de un paisaje extenso, crudo, grave y existencial. Nos encontramos ante el reflejo de una espiritualidad territorial contenida y perpleja.

Expansión urbana. Vestigios de memorias contenidas. Urbanismo industrial. Estado Natural. Tensión. Ruralidad. Sobrevivencia. Éticas, poéticas y latencias de territorios vulnerables, en los bordes de la percepción.

Distancias de un habitar el paisaje; gravedad y silencio, a través de los campos, bajo cielos cubiertos.

Un territorio, que a pesar de su extensión e inmensidad, nos revela su fragilidad cultural y natural.

Concepción, borde oeste de la serie Estado natural, 2018
Concepción, borde este interior de la serie Vestigios, 2017.
Concepción, borde oeste de la serie Vestigios , 2016
Concepción, borde oeste de la serie Estado natural, 2017
Concepción, borde oeste de la serie Estado natural, 2017
Concepción, borde suroeste de la serie Borde crítico, 2018
Concepción, borde suroeste de la serie Urbanismo industrial, 2018.
Concepción, borde este interior de la serie Estado natural, 2017
Concepción, borde este interior de la serie Estado natural, 2017
Concepción, borde noroeste interior de la serie Estado natural, 2018
Concepción, borde noroeste interior de la serie Estado natural, 2018

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