Autor del archivo

Luis Gonzalez Palma

González Palma: Nace en Guatemala en 1957 y vive en Córdoba Argentina. Su trabajo esta incluido en varias colecciones públicas y privadas incluyendo The Art Institute of Chicago, The Daros Fundation en Zurich, Suiza, La Maison European de la Photographie en Paris, The Houston Museum of fine Arts en USA, la Fundation pour l’Art Contermporain en Paris, Francia; la Fondazione Volume! en Roma, Italia; La Biblioteca Luis Angel Arango en Bogotá, Colombia; The Fogg Museum en Harvard University, y The Minneapolis Institute of Art, Minneapolis, USA; Kiyosato Museum of Photographic Arts, Japan. Recibió el Gran Premio PHotoEspaña “Baume et Mercier” en 1999 y colaboró con la puesta en escena de la producción de la Opera “The death and the maiden” en la Opera de Malmö en Suecia en el año 2008. Tiene tres monografías de su trabajo publicadas entre las que se puede mencionar “Poems of sorrow” de Arena Ediciones, “El silencio de la mirada” en Ediciones Pelliti en Roma, y Luis González Palma, Ediciones “La Fábrica”, España. Este año expone la serie Jerarquías de Intimidad en EKHO donde quedarán como parte de la colección permanente de la Galería. Las fotografías cuentan con un proceso técnico extenso, se imprime sobre una película orthográfica sobrepuesta a una pieza de superficie roja con láminas de oro.

Jerarquías de Intimidad: el Encuentro
Jerarquías de Intimidad: el Duelo
Jerarquías de Intimidad: el Duelo
La Luz de la Mente / 1880
La Luz de la Mente / 1675-1680

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Josefina Astorga

Josefina Astorga (1984), Nace y vive en Santiago de Chile, estudió fotografía profesional en el Instituto Profesional Arcos, realiza su práctica profesional con Jorge Brantmayer, y luego realiza un Magister en Gestión Cultural Aplicada en la UDD en conjunto a Matucana 100, también participó del taller de desarrollo de obra en torno a la imagen fotográfica, dictado por la curadora y académica Nathalie Goffard.

La artista menciona: “Como fotógrafa busco retratar una imagen anhelada, la que se busca cuando se observa un recuerdo, imágenes que se encuentran dentro de una atmósfera fusionada, esas imágenes tanto elásticas como ficticias que sólo permanecen en nuestra memoria, la fotografía imaginaria que se deslava paulatinamente con el paso del tiempo. Busco e invento imágenes donde la información no relata fielmente la realidad sino más bien un recuerdo novelesco de lo que fuimos. Creo en la belleza de olvidar, la belleza de no retratar obsesivamente la realidad si no de retratar el recuerdo: busco en la toma fotográfica el retrato del olvido. Esto es perseguido por tomas en las cuales priman las atmósferas por sobre los objetos en una construcción emotiva y distorsionada del recuerdo. Imágenes que mantienen una lejanía irreconciliable con la lógica de la fotografía. Trabajo desde el archivo, la fotografía, lo colectivo, desde las acciones, la memoria, la lentitud, el caminar y el cansancio.

Me identifico con la fotografía de paisaje, la naturaleza es hoy mi principal motor para levantar la cámara y obturar. Al mismo tiempo el interactuar con materiales naturales para manifestarme, salir al exterior, buscar la experiencia, para comprender desde la acción, observar y vivir el paisaje como espacio publico, buscando la relación entre el hombre, la tierra y el medio ambiente desde un espectro espiritual para una comprensión identitaria.

Convoco al imaginario naturalista del espectador con el fin de conectar y buscar la colaboración y el aprendizaje mutuo por medio de los códigos que la naturaleza genera, buscando producir lo que se denomina “imágenes conectivas”, mediante esto busco generar una complicidad y reflexión originaria en la cual nos une la necesidad de tener espacio natural. Se trata entonces de una búsqueda de el origen; es ahí donde brota la ética del cuidado y respeto, ese cuidado conlleva la responsabilidad de dialogar, la necesidad de conectar la naturaleza, el arte y la sociedad en el corazón humano”.

Austral
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