Autor del archivo

MARTIN CHAMBI

Martín Chambi nace en Perú 1891. Luego de su primer contacto con la fotografía, en la mina de oro donde trabajaba su padre, la Santo Domingo Mining Company, viaja a Arequipa donde aprende el oficio de su maestro y guía Don Max T. Vargas. Posterior a este periodo de aprendizaje y práctica en los talleres del Portal de Flores de la Plaza de Armas, finaliza su estadía en Arequipa exponiendo, gracias al patrocinio de su maestro, en el Centro Artístico de aquella ciudad, el 12 de octubre de 1917. En vida, expone en diversas Salas y Galerías de Lima y Arequipa, también muestra sus obras en La Paz, Bolivia en 1925, y en Santiago de Chile en 1936. La obra de Martín Chambi adquiere mayor significación a medida que el estudio sobre ella se extiende y profundiza. A su valor intrínseco, se van agregando los efectos benéficos que su presencia provoca en las sociedades en la que es mostrada. Hoy, gracias al cuidado de sus archivos por su nieto Teo Chambi, las fotografías de Martín Chambi se encuentran en EKHO Gallery. Martín Chambi muere el año 1973.

Señoritas en Jardín
Amanecer en Plaza de Armas
Descansando sobre el rio Vilcaanota
Victor Mendivil y el Gigante de LLusco

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Luis Gonzalez Palma

González Palma: Nace en Guatemala en 1957 y vive en Córdoba Argentina. Su trabajo esta incluido en varias colecciones públicas y privadas incluyendo The Art Institute of Chicago, The Daros Fundation en Zurich, Suiza, La Maison European de la Photographie en Paris, The Houston Museum of fine Arts en USA, la Fundation pour l’Art Contermporain en Paris, Francia; la Fondazione Volume! en Roma, Italia; La Biblioteca Luis Angel Arango en Bogotá, Colombia; The Fogg Museum en Harvard University, y The Minneapolis Institute of Art, Minneapolis, USA; Kiyosato Museum of Photographic Arts, Japan. Recibió el Gran Premio PHotoEspaña “Baume et Mercier” en 1999 y colaboró con la puesta en escena de la producción de la Opera “The death and the maiden” en la Opera de Malmö en Suecia en el año 2008. Tiene tres monografías de su trabajo publicadas entre las que se puede mencionar “Poems of sorrow” de Arena Ediciones, “El silencio de la mirada” en Ediciones Pelliti en Roma, y Luis González Palma, Ediciones “La Fábrica”, España. Este año expone la serie Jerarquías de Intimidad en EKHO donde quedarán como parte de la colección permanente de la Galería. Las fotografías cuentan con un proceso técnico extenso, se imprime sobre una película orthográfica sobrepuesta a una pieza de superficie roja con láminas de oro.

Jerarquías de Intimidad: el Encuentro
Jerarquías de Intimidad: el Duelo
Jerarquías de Intimidad: el Duelo
La Luz de la Mente / 1880
La Luz de la Mente / 1675-1680

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Josefina Astorga

Estudió Fotografía Profesional en IP Arcos, luego realiza un Master en Gestión Cultural Aplicada, participó del taller de desarrollo de obra en torno a la imagen fotográfica, dictado por Nathalie Goffard y desde el año 2016 estudia técnicas alfareras en el taller de Italia Folch.

Dentro de sus muestras, destacan Refractario muestra individual realizada el año 2018 en Galería Tajamar y que busca plantear la estética de la catástrofe del bosque nativo chileno, poetizando con la fuerza de lo abatido, planteando el valor que tiene la naturaleza en nuestra sociedad, también, Fantasmata, muestra individual en el Museo de Arte Contemporáneo, Quinta Normal y la muestra Puro Chile, muestra colectiva en el Centro Cultural Palacio la Moneda.

Ha participado de diferentes residencias de creación artística como Residencia en la Tierra en el Quindío, Colombia, donde realiza trabajos con la comunidad local de Montenegro. Durante el año 2016 participó durante medio año en un laboratorio de creación colectiva en el Museo de Arte Contemporáneo de Quinta Normal, dentro del contexto de proyecto ERIAL.

Es Co-creadora del proyecto Beca Migrante (2014 a la fecha) Laboratorio de carácter reflexivo y creativo, certificado por la facultad de Filosofía de la Universidad de Santiago, que tiene el propósito de levantar una investigación colectiva, reflexionando desde lo transdisciplinario y transcultural las distintas realidades y miradas en torno a la Migración en Chile, generando dialogo con la comunidad, desde prácticas creativas contemporáneas. Es productora del proyecto “La Voz del Pueblo” (2015 a la fecha) Podcast que combina voces vivas y material de archivo, para narrar historias que –si bien tienen su origen en el pasado histórico de nuestro país– injieren en nuestro presente social como experiencias transversales a nuestro territorio, serie de cápsulas sonoras que se implican en de-construir causas, consecuencias, imaginarios; cuestionar identidades, memorias y paradigmas de nuestra historia en común.

AUSTRAL

Austral busca generar una crónica de viaje que no apele a la familiaridad reconocible del paisaje patagón, sino a la posibilidad de narrar una acción novelesca y onírica de la experiencia estética a la que invita el viaje por la región de Aysén. El proyecto Austral encuentra su inspiración en la experiencia del viaje. Es una reflexión sobre el diálogo que se puede establecer entre la crónica de viaje, la fotografía y el registro del paisaje. El primer referente al que se puede acudir para pensar esta relación es el de los artistas viajeros que acompañaron las expediciones botánicas y exploraciones del territorio americano durante los siglos XVIII y XIX. La finalidad del trabajo de estos artistas estuvo, en la mayoría de ocasiones, supeditada a una taxonomía del continente americano: a un esfuerzo por clasificar, ordenar y de este modo también apropiar la naturaleza y los recursos que ofrecía América. ¿Qué otras posibilidades hay para pensar y representar la relación entre el artista viajero y la naturaleza? La pregunta en el contexto de Austral resulta aún más relevante si consideramos que la técnica empleada es la fotografía. Y es que la idea tradicionalista según la cual la fotografía es una presentación de la realidad (incluso más que las técnicas empleadas en las expediciones), una mirada objetiva que logra captar la verdad del mundo, sólo ayuda a acentuar la pertinencia de la pregunta. Porque precisamente de la mano con el proyecto taxonómico está el esfuerzo de registrar la naturaleza de manera objetiva –como si tal cosa fuera posible–.

En este sentido, Austral está concebida como una crónica de viaje que no busca una mirada objetivante y clasificatoria del paisaje, sino una apertura a la crónica en tanto que ficción. Una crónica que abre posibilidades imaginativas, representativas y novelescas del paisaje. Austral propone una mirada del paisaje de la Patagonia que reconoce la experiencia de su inmensidad inabarcable. La técnica fotográfica empleada no busca poner en escena un paisaje familiar y cómodo. Por el contrario, el juego con la gama de colores, las texturas, la luz y la niebla presentan, por un lado, una Patagonia salvaje e inhóspita, una naturaleza inasible y, por otro lado, una Patagonia impregnada por una experiencia espiritual que se busca en el recorrido del viaje. Tal y como sucede en toda experiencia espiritual, la experiencia estética del viaje trae consigo el esfuerzo y con esto también el agotamiento y la fatiga del artista. Como fotógrafa busqué en estos recorridos por la región de Aysén establecer una relación íntima con la naturaleza, una conexión que me abriera al encuentro no objetivante de los espacios recorridos. El resultado de esta experiencia fue el abandono de la subjetividad que intenta ordenar lo registrado y el encuentro con lo que he llamado la espiritualidad del paisaje y la naturaleza. Estas experiencias se encuentran sin duda también reflejadas en la técnica análoga que he empleado para los registros. La fotografía análoga me permitió registrar lo impredecible y azaroso del paisaje, lo inesperado en cada descarga. El empleo de una cámara análoga buscaba establecer una relación de respeto con el paisaje que se me mostraba inabarcable, reconocer que esta naturaleza no podía ser registrada de una manera absolutamente calculada y objetiva.

Austral es un proceso de creación artística articulado en tres ejes centrales. Un primer eje comprende la materialidad, es decir la creación de la caja y su contenido. Este primer nivel responde a una lógica común en la que el artista genera una obra y la exhibe en un espacio destinado a tales fines. Un segundo eje que apunta a la continuidad de tomas fotográficas como parte de la creación de la totalidad del proyecto Austral y que incluye el trabajo nómade de desplazamiento por el territorio Patagón. Y un un tercer eje en el que el énfasis está puesto en la experiencia estética del viaje. Esto es, en comprender el viaje mismo como una manifestación artística, el viaje en tanto que obra arte. En este tercer eje, se trata de un proceso en el que territorio módica el estado sensible del artista, la experiencia del viaje que módica la sensibilidad del que recorre el camino / Extracto del texto de María Victoria Londoño.

Austral
Austral
Cronicas Austral
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