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Santiago Porter

Santiago Porter nació en Buenos Aires en 1971. Su obra, exhibida en muestras individuales y colectivas en la Argentina y en el exterior, forma parte de numerosas colecciones, tanto públicas como privadas. En 2002 recibió la beca Guggenheim y fue también becado por la Fundación Antorchas de Buenos Aires.  En 2007 fue becado para participar del programa Intercampos III en la Fundación Telefónica de Buenos Aires y obtuvo el Primer Premio de fotografía de la Sociedad Central de Arquitectos de Buenos Aires. En 2008 obtuvo el premio Petrobras-Buenos Aires Photo. En 2010 le fue otorgada la Beca Nacional del Fondo Nacional de las Artes y en 2011 fue seleccionado para participar del Programa de Artistas de la Universidad Di Tella. Es autor de los libros Piezas, publicado en 2003, La Ausencia, publicado en 2007 y Bruma, pronto a ser publicado en 2017. Actualmente es Profesor en el Departamento de Ciencias Sociales de la Universidad de San Andrés. Vive y trabaja en Buenos Aires. Hoy se prepara para exponer en Ekho Gallery su ya conocido proyecto Bruma durante los meses de junio y julio 2017.

Edificio Militar I
Edificio Militar II
Paisaje II
Paisaje III
Tanque
Estructura
Monumento

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Luis Navarro Vega

Luis Eduardo Navarro Vega (Antofagasta 1938). Fotógrafo de la memoria chilena

Gitana con Tetera
Te Deum
Niños de Puerto Montt
Zapatín 1988
Hijos de Desaparecidos

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María José Pedraza

María José Pedraza (1984). Estudió Licenciatura en Artes Visuales en la Pontifica Universidad Católica de Chile donde el año 2010 hace un diplomado en fotografía digital FotoArte. El año 2014 realiza un diplomado en Retoque y Postproducción digital en la Academia Mac. Pedraza expone colectivamente y de forma individual a través de los años 2006 – 2013 en muestras como Arte Ayuda (MAVI), Constelaciones (Galería Sala Vitra), Raíces y Memoria (Montevideo, Uruguay) y otras. El año 2010 gana primer lugar en el concurso de fotografía realizado por la Municipalidad de Vitacura, Vitajoven. El año 2017 expone en Ekho Gallery su proyecto titulado Catedrales de Agua, una serie de fotografías que retratan diversas piscinas olímpicas a través de nuestro país donde demuestra una sensibilidad minimalista sobre la arquitectura tan particular de estos espacios.

CATEDRALES DE AGUA retrata el agua en piscinas olímpicas y semi olímpicas, estos enormes espacios contenedores de agua, en su condición pura, sin personas. Un espacio vacío, despojado de su principal objetivo para el cual ha sido diseñado y construido. Buscando transmitir por medio de la fotografía calma y silencio. “La piscina, como espacio vacío, permite concentrarnos en la estética arquitectónica que la envuelve, la cual es representativa de una época y lugar. Por otro lado, el agua cumple una función clave al estar quieta como un espejo, ya que en ella se refleja el lugar en la que está inserta y potencia los elementos repetitivos de la construcción, como también de los elementos propios de una piscina olímpica como carriles, banderines etc.” menciona Pedraza.

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Martín García de la Huerta

Martín García de la Huerta (1975). Estudió fotografía en el instituto profesional FotoForum. Luego siguió sus estudios fotográficos bajo el taller de fotografía avanzada de destacado fotógrafo nacional Luis Poirot y cursó sobre Photoshop y fotografía digital en la Pontifica Universidad Católica de Chile. A través de su carrera se ha desarrollado dentro de la fotografía de la publicidad, el deporte, el paisaje, fotografía de industria y a su vez proyectos de fotografía como Fine Art. Después de 20 años fotografiando el mar como temática, García de la Huerta presenta su proyecto en Ekho Gallery donde nos entrega un acercamiento a la sensibilidad del mar y una fotografía fine art que anhela al romanticismo pictórico.

EL artista nos comunica una tranquilidad sin embargo, también vemos, un quiebre y una espontaneidad. A través de sus fotos podemos ver un movimiento estático pero que con la mirada nos lleva a seguir el movimiento y terminar el choque de las olas. Fotografías que representan lo fugaz también se cuelgan como un autorretrato del fotógrafo. “El mar viene a ser mi modelo donde juega de espejo para mis diferentes emociones internas, un fiel aliado que revela poco a poco quien soy, es básicamente autorretratarme en mis diferentes estados emocionales” hace mención García de la Huerta. Según Emilio García de la Huerta: Martín Nos regala hoy una mezcla de intuición e ingeniería fina por comunicarnos su visión única, se ve en su obra, en la cual se define como un “servidor” comunicacional; tal como Van Gogh relata su pincel pintando “sólo”.

MAR-TIN 1
MAR-TIN 4
MAR-TIN 5
MAR-TIN 3
MAR-TIN 2
MAR-TIN 6

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