Iván Petrowitsch

Iván Petrowitsch nació en Santiago de Chile en 1960. Por tradición familiar a los 14 años ingresó a la marina, lo que lo llevó a conocer distintos lugares del mundo y donde realizó sus primeros ensayos fotográficos. Estudió publicidad y fotografía en Santiago y en el año 1985 viaja en barco a Europa a buscar nuevos horizontes instalándose finalmente en Milán, donde trabajó colaborando con diversas revistas de moda y medios publicitarios europeos en la década de los ochenta. Al inicio de los noventa vuelve a Chile para instalar su estudio, posicionándose como uno de los fotógrafos destacados de la industria chilena de la moda y la publicidad. Iván ha retratado a diversas personalidades de la cultura, el deporte, el espectáculo y la moda dentro y fuera de Chile. Actualmente se dedica a realizar campañas gráficas para agencias de publicidad y empresas. Luego de una vida dedicada a este oficio, Iván Petrowitsch se reencuentra con los inicios de su carrera como fotógrafo. Explorando archivos de años pasados selecciona algunas íntimas imágenes en blanco y negro, varias nunca antes exhibidas al público. Presentó en Ekho Gallery el año 2016 la muestra DESNUDO, una selección de fotografías de los años ochentas y noventas.

FLOR
DESCANSO
Bañador Desnudo Ivan Petrowitsch
Ventanal

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Santiago Porter

Santiago Porter nació en Buenos Aires en 1971. Su obra, exhibida en muestras individuales y colectivas en la Argentina y en el exterior, forma parte de numerosas colecciones, tanto públicas como privadas. En 2002 recibió la beca Guggenheim y fue también becado por la Fundación Antorchas de Buenos Aires.  En 2007 fue becado para participar del programa Intercampos III en la Fundación Telefónica de Buenos Aires y obtuvo el Primer Premio de fotografía de la Sociedad Central de Arquitectos de Buenos Aires. En 2008 obtuvo el premio Petrobras-Buenos Aires Photo. En 2010 le fue otorgada la Beca Nacional del Fondo Nacional de las Artes y en 2011 fue seleccionado para participar del Programa de Artistas de la Universidad Di Tella. Es autor de los libros Piezas, publicado en 2003, La Ausencia, publicado en 2007 y Bruma, pronto a ser publicado en 2017. Actualmente es Profesor en el Departamento de Ciencias Sociales de la Universidad de San Andrés. Vive y trabaja en Buenos Aires. Hoy se prepara para exponer en Ekho Gallery su ya conocido proyecto Bruma durante los meses de junio y julio 2017.

Edificio Militar I
Edificio Militar II
Paisaje II
Paisaje III
Tanque
Estructura
Monumento

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Martín García de la Huerta

Martín García de la Huerta (1975). Estudió fotografía en el instituto profesional FotoForum. Luego siguió sus estudios fotográficos bajo el taller de fotografía avanzada de destacado fotógrafo nacional Luis Poirot y cursó sobre Photoshop y fotografía digital en la Pontifica Universidad Católica de Chile. A través de su carrera se ha desarrollado dentro de la fotografía de la publicidad, el deporte, el paisaje, fotografía de industria y a su vez proyectos de fotografía como Fine Art. Después de 20 años fotografiando el mar como temática, García de la Huerta presenta su proyecto en Ekho Gallery donde nos entrega un acercamiento a la sensibilidad del mar y una fotografía fine art que anhela al romanticismo pictórico.

EL artista nos comunica una tranquilidad sin embargo, también vemos, un quiebre y una espontaneidad. A través de sus fotos podemos ver un movimiento estático pero que con la mirada nos lleva a seguir el movimiento y terminar el choque de las olas. Fotografías que representan lo fugaz también se cuelgan como un autorretrato del fotógrafo. “El mar viene a ser mi modelo donde juega de espejo para mis diferentes emociones internas, un fiel aliado que revela poco a poco quien soy, es básicamente autorretratarme en mis diferentes estados emocionales” hace mención García de la Huerta. Según Emilio García de la Huerta: Martín Nos regala hoy una mezcla de intuición e ingeniería fina por comunicarnos su visión única, se ve en su obra, en la cual se define como un “servidor” comunicacional; tal como Van Gogh relata su pincel pintando “sólo”.

MAR-TIN 1
MAR-TIN 4
MAR-TIN 5
MAR-TIN 3
MAR-TIN 2
MAR-TIN 6

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ALEXANDRA UHART

Alexandra Uhart (1984) fotógrafa chilena que reside en la ciudad de Londres.

Estudia Estética en la Pontificia Universidad Católica de Chile antes de decidirse por la fotografía y partir a París, ciudad en la que realizó sus estudios formales de fotografía. Luego de dos años viviendo y trabajando en París, su trabajo la llevó a irse a Londres para hacerse cargo de la dirección fotográfica de la revista Rooms, medio dedicado exclusivamente a promover las artes y artistas emergentes. Además de ejercer este rol, en Diciembre del 2015 obtuvo un Master en Fotografía Artística del London College of Communication, donde recibió el premio Photoworks por su serie Someone Here.

En esta serie el trabajo de Uhart se sitúa en un terreno limítrofe entre la fotografía documental y la ficción. Jugando a borrar limites de realidad/fantasía, ella busca revelar historias escondidas e invitar a la reflexión sobre el uso y abuso del paisaje.

Someone Here
Someone Here
Someone Here
Someone Here
SOMEONE HERE
SOMEONE HERE
Mind Trap
Mind Trap
Mind Trap

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Josefina Astorga

Josefina Astorga (1984), Nace y vive en Santiago de Chile, estudió fotografía profesional en el Instituto Profesional Arcos, realiza su práctica profesional con Jorge Brantmayer, y luego realiza un Magister en Gestión Cultural Aplicada en la UDD en conjunto a Matucana 100, también participó del taller de desarrollo de obra en torno a la imagen fotográfica, dictado por la curadora y académica Nathalie Goffard.

La artista menciona: “Como fotógrafa busco retratar una imagen anhelada, la que se busca cuando se observa un recuerdo, imágenes que se encuentran dentro de una atmósfera fusionada, esas imágenes tanto elásticas como ficticias que sólo permanecen en nuestra memoria, la fotografía imaginaria que se deslava paulatinamente con el paso del tiempo. Busco e invento imágenes donde la información no relata fielmente la realidad sino más bien un recuerdo novelesco de lo que fuimos. Creo en la belleza de olvidar, la belleza de no retratar obsesivamente la realidad si no de retratar el recuerdo: busco en la toma fotográfica el retrato del olvido. Esto es perseguido por tomas en las cuales priman las atmósferas por sobre los objetos en una construcción emotiva y distorsionada del recuerdo. Imágenes que mantienen una lejanía irreconciliable con la lógica de la fotografía. Trabajo desde el archivo, la fotografía, lo colectivo, desde las acciones, la memoria, la lentitud, el caminar y el cansancio.

Me identifico con la fotografía de paisaje, la naturaleza es hoy mi principal motor para levantar la cámara y obturar. Al mismo tiempo el interactuar con materiales naturales para manifestarme, salir al exterior, buscar la experiencia, para comprender desde la acción, observar y vivir el paisaje como espacio publico, buscando la relación entre el hombre, la tierra y el medio ambiente desde un espectro espiritual para una comprensión identitaria.

Convoco al imaginario naturalista del espectador con el fin de conectar y buscar la colaboración y el aprendizaje mutuo por medio de los códigos que la naturaleza genera, buscando producir lo que se denomina “imágenes conectivas”, mediante esto busco generar una complicidad y reflexión originaria en la cual nos une la necesidad de tener espacio natural. Se trata entonces de una búsqueda de el origen; es ahí donde brota la ética del cuidado y respeto, ese cuidado conlleva la responsabilidad de dialogar, la necesidad de conectar la naturaleza, el arte y la sociedad en el corazón humano”.

Austral
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Cronicas Austral
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