DEMIAN SCHOPF

ARTISTA: Demian Schopf (1974). Los Coros Menores es una serie consistente en retratos de personajes de los carnavales y de la cultura popular del norte chileno y el altiplano boliviano realizados en basurales aledaños a las ciudades donde se celebran dichas festividades.

Políptico, La Ciudad Posterior
Cacho y Carlos
El ángel de la historia se aparece en la Ciudad Posterior
La Historia y el Mito
La Historia y el Mito
El ángel de la historia se aparece en la Ciudad Posterior
La Justicia
China Supay
Chinas Supay Gemelas
Diablo
Diablo II
Diablo III
Oso y Diablo

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Luis Navarro Vega

Luis Eduardo Navarro Vega (Antofagasta 1938). Fotógrafo de la memoria chilena

Gitana con Tetera
Te Deum
Niños de Puerto Montt
Zapatín 1988
Hijos de Desaparecidos

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María José Pedraza

María José Pedraza (1984). Estudió Licenciatura en Artes Visuales en la Pontifica Universidad Católica de Chile donde el año 2010 hace un diplomado en fotografía digital FotoArte. El año 2014 realiza un diplomado en Retoque y Postproducción digital en la Academia Mac. Pedraza expone colectivamente y de forma individual a través de los años 2006 – 2013 en muestras como Arte Ayuda (MAVI), Constelaciones (Galería Sala Vitra), Raíces y Memoria (Montevideo, Uruguay) y otras. El año 2010 gana primer lugar en el concurso de fotografía realizado por la Municipalidad de Vitacura, Vitajoven. El año 2017 expone en Ekho Gallery su proyecto titulado Catedrales de Agua, una serie de fotografías que retratan diversas piscinas olímpicas a través de nuestro país donde demuestra una sensibilidad minimalista sobre la arquitectura tan particular de estos espacios.

CATEDRALES DE AGUA retrata el agua en piscinas olímpicas y semi olímpicas, estos enormes espacios contenedores de agua, en su condición pura, sin personas. Un espacio vacío, despojado de su principal objetivo para el cual ha sido diseñado y construido. Buscando transmitir por medio de la fotografía calma y silencio. “La piscina, como espacio vacío, permite concentrarnos en la estética arquitectónica que la envuelve, la cual es representativa de una época y lugar. Por otro lado, el agua cumple una función clave al estar quieta como un espejo, ya que en ella se refleja el lugar en la que está inserta y potencia los elementos repetitivos de la construcción, como también de los elementos propios de una piscina olímpica como carriles, banderines etc.” menciona Pedraza.

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Mario Fonseca

ARTISTA: Mario Fonseca (Lima, 1948) se formó en la Escuela de Arte de la P.Universidad Católica de Chile, y posteriormente se licenció en la Facultad de Arte de la Universidad Finis Terrae. Ocupa la fotografía como lenguaje expresivo, habiendo expuesto individualmente “Habeas Corpus” en galería Sur (1982) y el Centro Cultural Estación Mapocho (2011), “Fotografía c1986-1995” en el Museo Nacional de Bellas Artes (1996), “Aliwen – Ahaob tun” en galería Contraluz (1998), y “La última imagen” en galería AFA (2007). Ha participado también en muestras colectivas en las galerías Animal, Artespacio y Concreta, en el Museo Nacional de Bellas Artes, el Museo de Arte Contemporáneo y el Museo de Artes Visuales, en Santiago, y en el Museo de Arte Moderno de Chiloé, así como en Buenos Aires, Quito, Ottawa, Lieja y Roma. Ha sido curador de diversas muestras en Chile y el extranjero, entre las que destacan “Chile Vive” en el Circulo de Bellas Artes, Madrid (1987), “Ojo de Agua – Fotografía de Mariana Matthews” en el Museo de Artes Visuales, Santiago (2002), “Relatos breves” en el Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago (2003), “Tránsitos y Transiciones” en el Museo de Artes Visuales, Santiago (2006), “Inmanencias” en el Centro de Extensión de la P. Universidad Católica de Chile, Santiago (2007), “636 – Seis ríos Tres países Seis artistas” en la galería L’Imagier, Ottawa (2007) y el Museo de Arte Contemporáneo, Santiago (2008), y “Divergencias – 11 aproximaciones al registro fotográfico” en el Centro Cultural de Chile en Buenos Aires, Buenos Aires (2012). Autor de textos críticos para catálogos y libros de arte, entre 2002 y 2009 escribió la columna semanal de arte contemporáneo de la revista El Sábado del diario El Mercurio. Asimismo, ha sido profesor de fotografía de pregrado y postgrado en la Universidad Finis Terrae y la Universidad Mayor, en Santiago, y en la Universidad Católica de Temuco. Actualmente enseña en la Facultad de Comunicaciones de la P. Universidad Católica de Chile, en Santiago. La obra de Mario Fonseca forma parte de las colecciones permanentes del Museo Nacional de Bellas Artes, el Museo de Arte Contemporáneo, el Museo de Artes Visuales y el Museo de Arte Moderno de Chiloé, en Chile, y de la colecciones privadas Leticia y Stanislas Poniatowski, en París, y Chantal Fabres, en Londres.

Reflejos Involuntarios
Mario Fonseca   La Esperanza 2   1999
La Esperanza III
La Esperanza IV

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PABLO VALENZUELA

Pablo Valenzuela Vaillant (1964) fotógrafo chileno.

La imponencia y belleza de las montañas lo atrajo desde siempre. Fue este sentimiento el que marcó su afición por el montañismo y, por supuesto, la fotografía de paisajes. En 1989 se titula de Ingeniero Civil en la Universidad Católica de Chile. Fue en 1992, casi tres años después de haberse titulado cuando tomó la decisión de dedicarse a tiempo completo a su gran pasión: descubrir, conocer y fotografiar el patrimonio natural y cultural de Chile. Su trabajo ha sido ampliamente difundido en proyectos editoriales como Entrenieblas (2011), Latitud Sud (2003) y tantos otros. También ha participado de numerosas exposiciones como FOTOAMÉRICA (Santiago, 2002, 2008), CHILE EN B&N (Santiago, 2002), ENTRENIEBLAS (Santiago, 2002), PATAGONIA (Santiago, Frutillar, Punta Arenas, 2006-2007), PATAGONIA (Puerto Natales,2016).

Valenzuela expone en Ekho Gallery una serie de 15 delicadas y tenues fotografías en blanco y negro sacadas en la Patagonia Chilena donde busca poner en juego el concepto de Habitar la Inmensidad, título de la exposición. En palabras del autor: “Sin duda habitamos un territorio impresionante. Los dos extremos de Chile – Atacama y Patagonia – configuran fronteras naturales que describen un paisaje desafiante. Habitar la inmensidad habla precisamente de este fenómeno. De cómo los chilenos habitamos e intervenimos nuestro territorio. De cómo la escala humana se hace presente frente a la amplitud del paisaje que se pierde en el infinito. Estas imágenes no buscan el efectismo, sino transmitirnos una situación real bajo la interpretación de una mirada sensible, sublime y aguda” menciona Valenzuela.

Las fotos de Pablo Valenzuela están disponible a la venta en la EKHO Gallery.

Impresión Fine Art de pigmentos minerales en papel de Algodón.

Habitar la Inmensidad: Patagonia
Habitar la Inmensidad: Patagonia
Habitar la Inmensidad: Patagonia
Habitar la Inmensidad: Patagonia
Habitar la Inmensidad: Patagonia
Habitar la Inmensidad: Patagonia
Habitar la Inmensidad: Patagonia
Habitar la Inmensidad: Patagonia
Habitar la Inmensidad: Patagonia
Habitar la Inmensidad: Patagonia
Habitar la Inmensidad: Patagonia
Habitar la Inmensidad: Patagonia
Habitar la Inmensidad: Patagonia

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