“Aquello que no se conoce no se puede cuidar ni respetar” es la convicción que motiva a Nicolás Piwonka Zañartu a viajar sin descanso, de sur a norte, por aire o por agua, en busca de imágenes que le permitan transmitir la belleza que su ojo entrenado encuentra en todo: lo grande y lo pequeño; la erupción de un volcán o la gota de agua que frágil y bella se asentó sobre el musgo.

Fotógrafo autodidacta desde temprana edad y luego formado como biólogo en la Universidad de Chile ha publicado numerosos libros con imágenes de los paisajes, la naturaleza y las costumbres chilenas y llevado a cabo múltiples exposiciones de su trabajo tanto en Chile como en el extranjero. El reconocimiento a su trayectoria de más de 40 años como fotógrafo hoy se evidencia en que sus fotografías están presentes en el revés de todos los billetes chilenos.

En su exposición y libro comparte con nosotros el profundo cariño que siente por las infinitas manifestaciones de la naturaleza, de modo que sea este sentimiento el que nos mueva a proteger y conservar la magia que nos rodea, haciendo ver las repercusiones pueden ser poco notorias en nuestros entornos controlados, pero globalmente y en un futuro cercano puede transformarse en catástrofes a nivel mundial.

Su técnica, la fotografía infrarroja. Con esta podemos ver el mundo en blanco y negro, iluminado por una longitud de onda que no vemos. El resultado es un mundo sin colores, donde el verde se ve blanco, y el azul del agua y del cielo se ven negros. La piel adquiere una suavidad etérea y la mayoría de los colores de la ropa no se distinguen, quedando blanca. En el paisaje, los bosques parecen nevados y el suelo adquiere contrastes que, a simple vista, no se ven. Es una sensación mágica; sin embargo, familiar.

Esta muestra de 7 obras nos advierte, a través de imágenes, sobre las consecuencias del Cambio Climático.

Los esperamos en la inauguración este sábado 23 de noviembre a las 11:30 am.

La muestra podrá visitarse hasta el 11 de enero de 2020

Pablo Valenzuela Vaillant

Rapa Nui: mirada deconstruida de Pablo Valenzuela

El paisaje es un invento. Pues un paisaje es el ejercicio del punto de vista articulando sobre aspectos de la geografía, un detalle natural, una construcción humana. No podemos olvidar que el paisaje es un género representacional que fue ideado por la estética de las Bellas Artes y que se vio claramente ampliada por la presencia de las Artes Industriales del siglo XIX. De este modo, sin duda fue la fotografía la que se incorpora en la aventura de clasificar y ordenar la geografía solidificando posibilidades estéticas del nuevo paisaje emergente. En efecto, desde la presencia del paisaje natural, indómito, recóndito hacia el paisaje con marcas culturales dejadas por una etnia o comunidad.

Sady Mora Gallardo

Esta exposición, presenta una selección y escenificación representativa del libro fotográfico; “Paisaje expuesto. Dimensiones Limítrofes”.

Documento y memoria visual, sobre la multiplicidad de estados, significaciones y dimensiones del territorio limítrofe de la conurbación del Gran Concepción, una dualidad crítica y singular, natural y cultural, llevada al terreno de la visibilidad sensorial e iconográfica.

LEONEL SÁNCHEZ JERIA

9 de julio – 3 de agosto de 2019

Francisco Martínez

9 de julio – 3 de agosto de 2019

Pablo Zuleta Zahr

Arturo Fermandois Santa Cruz

FRANCISCO IBÁÑEZ HANTKE

JORGE BRANTMAYER

HAROLD ILLANES

14 de junio – 28 de julio de 2018

Luis Navarro & Jorge Aceituno

Eduardo Loyola

Mario Fonseca

31 enero – 17 marzo de 2018

Paulina Cox & Laura Vernaza

2 de noviembre – 7 de diciembre de 2017

Francisca Montes

Santiago Porter

Claudio Bertoni

María José Pedraza & Martín García de la Huerta

Fernanda Larraín

Pablo Valenzuela Vaillant

Alexandra Uhart

LIÚ MARINO

Iván Petrowitsch

MARTIN CHAMBI & LUIS GONZALEZ PALMA

CRISTIÁN URETA

GIANFRANCO FOSCHINO

JOSEFINA ASTORGA / ALEXIS MANDUJANO

CLAUDIO BERTONI

SEBASTIÁN MEJIA / MARCOS ZEGERS

Pablo Zuleta Zahr

Julio-Donoso

Gabriel-Schkolnick

Dorothy-Shoes